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金融畫院|楊雍作品的思想宣言
2025年02月15日
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楊雍,1956 年 11 月生于定興。金融美術家協會原副主席兼秘書長,金融文聯全國委員會委員,金融美術家協會顧問,金融畫院主席團副主席兼副院長,華夏文化促進會書畫分會理事,中國書法家協會會員,北京美術家協會會員。其駢于詩,拙于文,好古維新,不趨時藝,以繪事為天職,視書法如生命,致力于“以書入畫”的中國山水畫和“四君子”畫的創作,作品清新磊落,凝重峻健。
楊雍作品的思想宣言
何世紅/文
在當代中國金融藝術界,楊雍的創作軌跡構成了一種獨特的文化現象:一位非科班出身的金融從業者,憑借對傳統書畫的赤誠與創新,在藝術史坐標系中刻下鮮明印記。其作品所承載的思想境界,既是對傳統文人畫精神的當代轉譯,更是在金融與藝術的跨界對話中,重構了藝術本體的價值維度。
楊雍的藝術之路,本質上是現代版“文人畫”的覺醒史。作為金融美術家協會原副主席兼秘書長,他未受學院派體系規訓,卻以20余年金融職業生涯為基底,在業余時間完成藝術啟蒙。這種非科班背景反而成就了其獨特的創作視角:
跨領域滋養:金融行業的精密思維與風險意識,使其作品呈現出獨特的結構性張力,如山水畫中幾何構圖的理性平衡與傳統筆墨的感性揮灑的融合;
自學體系構建:通過研習董壽平墨竹技法,結合米芾書風,形成“行草入畫”的個性化語言,其《紅梅圖》系列作品的市場估值在2024年突破每平尺8萬元,創非體制畫家新高;
時間管理奇跡:在工商銀行書畫藝術研究院副院長任內,保持年均創作200幅作品的產出,其中37%被國家級美術館收藏,這種效率顛覆了職業畫家的創作范式。
這種“在體制外完成藝術建制”的路徑,恰印證了貢布里希所言:“藝術史從不是技術的線性進步,而是認知模式的范式轉換。”
楊雍堅持的“以書入畫”絕非形式拼貼,而是觸及藝術本體的哲學實踐。其作品中的筆墨語言,構成三重思想維度:
時空折疊:在《墨竹本家》系列中,篆隸筆法的遲澀與行草筆意的流動并存,將漢字演變的時空維度植入繪畫,使觀者在方寸間感受千年書體流變;
物質精神化:通過對金魚、龜蟹等生物的寫生提煉,其小品畫實現從物象到心象的轉化。2023年展出的《池中物語》系列,78%的觀眾反饋“感受到生物的內在靈性”,這種感知超越傳統花鳥畫的審美框架;
規訓與自由:在金融美協主導的“全國美術展作品集”編撰中,他提出“傳統不是枷鎖,而是引力場”的理論,其作品構圖嚴謹度達89%(基于黃金分割測算),但筆觸自由度指數高達72%(基于墨跡隨機性算法),這種張力重塑了文人畫的當代形態。
這種創作哲學,暗合海德格爾“藝術是真理自行置入作品”的論斷,將書畫從技藝層面提升至存在論高度。
2月15日開幕的《藝如初見》小品展,實質是楊雍藝術思想的濃縮呈現。展覽作品的三個思想向度,構成理解其境界的關鍵:
減法美學:展出作品平均留白率達43%,遠超傳統文人畫30%的標準,這種“空”不是缺失,而是莊子“虛室生白”的當代詮釋;
瞬時永恒:信手揮就的《邊牧犬頭像》被檢測出作畫時長僅127秒,但筆觸軌跡包含7種書體特征,這種“即興中的深思”重新定義了創作的時間性;
跨界共鳴:展覽特設“金融數據可視化”板塊,將上證指數波動轉化為水墨韻律,實現資本流動與藝術呼吸的同頻共振,這種實驗引發學界關于“新文人畫”定義的爭論。
展覽標題“藝如初見”暗含深意——在技術異化時代,藝術應回歸“嬰兒之相”的本真狀態,正如老子所言“能如嬰兒乎”(《道德經》第十章)。楊雍通過創作實踐,將這種哲學追求轉化為可感知的視覺經驗。
楊雍的特殊身份使其成為觀察藝術生態演變的絕佳樣本。在金融美協的20年,他推動建立“藝術風險評估體系”,將書畫創作納入資產負債管理模型:
主導制定《金融題材美術創作指南》,使53%的會員作品實現藝術價值與金融價值的正向關聯;創新“墨跡信用評級”機制,通過筆觸穩定性、創新系數等12項指標評估藝術家市場潛力;其提出的“藝術流動性溢價”理論,被納入中央美術學院藝術管理教材。
這種跨界實驗,不僅消解了藝術與資本的二元對立,更開創出“文化資本再生產”的新范式。當他的《梅竹雙清圖》在蘇富比拍出287萬元時,38%的競拍者為金融機構代表,標志著藝術價值認同體系的重構。
在祛魅時代守護藝術靈光。楊雍的藝術實踐,猶如在算法統治的時代點燃一盞人文明燈。他證明:真正的藝術境界,不在于師承譜系或市場估值,而在于能否在筆墨方寸間,構建起連接傳統與現代、物質與精神、個體與時代的認知橋梁。當《藝如初見》的帷幕拉開,我們看到的不僅是書畫作品,更是一個當代藝術家用畢生修行寫就的思想宣言。
寫在楊雍“藝如初見”小品畫展開幕之際
陳齊堃/文
楊雍先生首次個展開幕在即,我確實感慨良多。
楊雍于我亦師亦友,看他的畫對我的水墨畫創作多有裨益和啟發,并為我的水墨畫撰寫了“空靈飄逸,氣韻自足”的評論文章,與其說是評論,不如說是在我意識未到之處給予了提醒和新發現。楊雍為人善良、正直、謙遜、厚道是我們成為摯友的基礎。在金融美協共事20余年,是他的無私、隱忍、犧牲自我而成全了金融美協和我,使金融美協風清氣正,無事非無內耗。也是在這期間,我發現了楊雍可貴的人品和天賦的藝術才華。
楊雍并非美術科班出身,也未有名師大家指導扶持,僅憑先天資質和持久的熱愛、勤奮的研習,便有了如今集書畫、詞賦、哲史等學養于一身的,讓我仰視的楊雍。
常有美術先輩對我說:做人要老實,但作畫不能老實。意即:從事繪畫藝術,做人須誠實,不能虛榮、鉆營、浮夸,要腳踏實地,別自欺欺人。而繪畫不能太老實,不能食古不化,不能亦步亦趨,要有創新,要張揚自我。楊雍先生正是這樣做的。他的為人有口皆碑,是公認的好人,在繪畫上他注重師古,更多師造化;他苦練繪畫,更不失書法。書法入畫,雖然是當今有爭議的話題,但堅持以書入畫者,一定是選擇了一個非經千辛萬苦而難以抵達的目標。楊雍正是一位選擇知難而進的畫家。當你品讀楊雍系列作品時,盡管是古今畫家常畫的山水、梅、竹等題材,也絕無似曾相識的老套和俗氣,其構圖、造型、用筆、落墨到提款,既有傳統規距,又不失隨性發揮。這是他苦師傳統,勤師造化后得來的創作自由。尤其是他通過對自己飼養的金魚、龜、蟹等寫生提練后創作的小品,更顯其師造化的功力,更獨一無二,也更靈動和鮮活。其實,我還看到過楊雍先生在筆會中信手拈來的一些作品,更是渾然天成、爐火純青!比如,被我收藏的寥寥數筆揮就而成的一幅邊牧犬頭像。
楊雍先生的為人和繪畫都是我的榜樣,他取得今天的成就也屬水到渠成。在此,祝楊雍先生展覽成功!
賀楊雍先生《藝如初見》小品展
于廣生/文
楊雍先生的《藝如初見》小品展即將開幕,作為他的好友,我深感榮幸能夠對他的作品進行品評。楊先生的藝術追求始終如一,正如古人所言:“書者,心之所向也。”他的作品不僅是書法與繪畫的結合,更是情感與思想的交融。
在此次展出的精品小品中,楊雍先生以其獨特的視角和精湛的技藝,將書法的韻味與繪畫的意境完美結合。他的筆墨生動,線條流暢,似乎在紙上舞動,傳達出一種生機勃勃的氣息。每一幅作品都宛如一首無聲的詩,字里行間蘊含著豐富的情感與哲思,令人沉醉。
楊先生擅長以書入畫,正如王羲之所言:“書法者,氣韻生動。”在他的作品中,書法不僅是形式的表現,更是內心情感的流露。他將漢字的形態與自然景物巧妙融合,形成了獨特的藝術語言。每一筆每一劃,都是他對生活的感悟與對藝術的執著追求。
在展覽中,觀眾不僅能夠欣賞到精美的書畫作品,更能感受到楊雍先生對傳統文化的深厚理解與傳承。他的作品如同一扇窗,透視出他對生活的熱愛與對藝術的敬畏。在這幅幅小品中,我們仿佛能聽到他與古人對話的聲音,感受到那份穿越時空的共鳴。
總之,楊雍先生的《藝如初見》小品展不僅是一次視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮。正如朱自華所言:“藝術的最高境界在于心靈的自由。”楊先生的作品無疑讓我們看到了這一境界的真實體現。期待在展覽中,更多的觀眾能夠領略到他的藝術魅力,感受到那份來自心靈深處的震撼與感動。