張艷以拍攝多重曝光作品聞名國內外 ，十九次曾擔任國際攝影大賽評委及多次擔任國內影賽評委，亞太國際攝影學院及華光攝影學院客座教授，中國女攝影家協會理事，黑龍江老藝術家攝影藝術研究會會長，世界女攝影師聯合會理事，中國攝影家協會會員，中國藝術攝影家協會副主席。

榮獲攝影最高成就獎“金像獎”，美國攝影學會博士 MPSA，世界華人攝影藝術女勛爵銜位，英聯邦國際影藝爵位勛章，榮登2017 PSA 世界攝影展杰出人物全球排行榜。

走進諾貝爾和平獎頒獎大廳，被國際委員會授予“華人杰出貢獻攝影家”，受到了冬奧會主席及奧斯陸市長接見，被邀請參加尼日利亞國慶典禮并受到國王親切接見。

張艷教授獨自創建《多重曝光構圖法》《減再減 增再增法則》《八字真言》口訣《六項法則》《十個技巧》《十五種疊加方法》拍攝內容包羅萬象、作品分八個系列： 人物人文、民俗風光、建筑植物、花卉動物系列。

出版《多重曝光從入門到精通》工具書，《神秘的埃塞俄比亞》《東非四國》《非洲五國之旅》《張艷攝影藝術作品集》等。近千余幅作品在國內國際各類攝影大賽中獲獎，在十余個國家舉辦個人展覽，在挪威、澳大利亞等國內外講座百余場，突出成就被多家媒體報道。

在【網易云課堂】推出視頻課《張艷多重曝光零基礎到精通 61課》

關于《攝影大典》

為向世界傳播中國攝影家精神，展現高質量豐富多彩的攝影作品，大型攝影文獻《攝影大典》將分中、英、法三種語言在北京出版，向100多個國家發行。此文獻由國攝金控(北京) 文化產業投資有限公司聯合國際金融服務集團、微攝、法國達蓋爾攝影學會、長江文藝出版社等機構共同編撰出版。

《攝影大典》將精選100位攝影家的傳世佳作，并由權威專家精心解讀，呈現他(她)們對攝影的藝術與技藝的思考，對人類生存環境和歷史文化的鉤沉以及對攝影風格的獨到展現。所有作品將通過微攝專家委員會專家嚴格刪選、核準后入選。《攝影大典》分：風光地理卷、動物生態卷、人文人像卷。

《攝影大典》將充分展現當代攝影史上最具思想內涵的攝影家作品，他(她)們的作品，將以明晰、純凈、直接的影像語言記錄下不斷變化的世界。

《攝影大典》將是攝影史上的一本里程碑式的經典文獻，它將以最純粹和最完整的方式表現攝影家的冷靜、執著、不動聲色的影像視覺。這部文獻，對攝影愛好者而言不僅是最好的寶庫，對千千萬萬的攝影家來說也是最好的典籍。

《攝影大典》將是一部經典的大型攝影書籍，將成為國際攝影界里程碑式的圖片巨著。也將會成為影響世界的影像。 

《攝影大典》出版后，將在北京隆重舉行面向全球攝影界的大型新聞發布會，100位攝影家將集體在新聞發布會上亮相。隨后，將為100個國家的國家圖書館、100個國家的駐華大使館、全球排名前100所大學圖書館、中國200所大學圖書館捐贈這部影響世界的巨著文獻。將在北京、上海、紐約、巴黎、迪拜舉行入選作品線上或線下國際攝影展。

申請入選《攝影大典》咨詢微信：cfn886

用多重曝光拍攝出“加法”創意影像 

張艷

常言說攝影是“減法” ，但多重曝光大部分采用的卻是“加法”, 這種疊加在一起的創意影像，它改變影像的畫面，打破時間和空間的限制，重新呈現一幅幅多重性的藝術作品。

這種“加法”的影像，是將同一場景或是異地場景中，不同的景物用兩次或多次曝光后，重新組合出現在一幅照片中的拍攝技巧，是一種獨樹一幟的攝影手法；它將現實與想象組合在一起,，拍攝出的作品，具有強烈的美感和藝術感染力，會產生意想不到的意境和視覺效果，拍攝出寓意深遠的藝術作品。

多重曝光的靈魂就是創意，多重曝光 這種“加法”的拍攝過程，是一種新的組合形式，常常與傳統的文化元素，固有的形象都有一定的關聯。用創造性的思維去整合一幅新的作品，整合的過程，也是創造新形象的塑造過程。

多重曝光最重要是要有思想，拍什么怎么拍，必須先要構思好。多重曝光只是相機中一種輔助工具，相機后面人的頭腦，人的思維和想象才是最重要的。如果創意構思得當，就能夠營造出許多奇異的新影像，增加環境中的意境，最后在自己作品中恰如其分的表現出來 。

多重曝光的拍攝技巧很多，無論在同一場景還是異地景物中的疊加，必須要考慮到景物的形狀線條、明暗色彩、對比大小等在一起搭配是否合理；被攝物體影像的疊加或遮擋、變換焦距、增減曝光量、實焦與虛焦相結合等等，熟練掌握多重曝光的拍攝技巧，通過適當的拍攝方法表現出來，讓作品充滿生命力。

多曝不是亂曝，不是簡單的不同畫面堆砌和重疊，疊加的元素應該是相輔相成、相互融合，不應互相破壞互相干擾。它的效果不是多組元素之和，而是多組元素之積。根據拍攝的題材的不同，各次曝光量的參數都會發生改變，拍攝時的難度也會有所增加，但作品也會產生很多偶然性的精彩，給觀者帶來玄妙的視覺體驗。

多重曝光這種創意攝影的應運而生，使用越來越廣泛，新華社等主流媒體在體育攝影中也經常發布用多重曝光拍攝的照片，在商業和舞臺等領域中，更是占有舉足輕重的地位。多重曝光屬于藝術范疇，拍攝的題材也比較廣泛，不僅可以體現在花卉、風光、靜物的運用上，而且拍攝人文、動物等題材，也同樣可以達到魔幻般的效果。 多重曝光拍靜物相對容易一些，拍攝紀實人文就增加了難度，它要求在拍紀實的瞬間，要考慮到多重曝光空間的限制，畫面的局限性，要給疊合的影像留有余地，如果創意構思得當，就能夠營造出許多奇異的新影像，增加環境中的意境，讓照片真正的活起來。

拍攝創作感悟

張艷

正是因為多重曝光具有一張照片難以表現的內容而獨具魅力，我在創作中更多的擅長用多重曝光的拍攝方法表現作品，形成自己的拍攝風格，幾年來在拍攝技巧和創意理念方面也逐漸成熟。我拍的這幾組多重曝光作品分為兩個部分，一部分是國外的作品，另一部分是國內的作品。

 在眾多個部落組成的國度里，有著許多新奇有趣的異域風情。在尼日利亞、索馬里、塞內加爾、埃塞俄比亞等國家的很多的部落里，最引人注目的是許多人的臉上都會有獨一無二的疤痕圖案，傳統部落的人們竟以疤痕為美，以切割皮膚傷疤多為榮。尤其是女人和孩子們，她們有的幾乎赤裸上身，每天要花很多的的時間精心料理，在臉上和身上用天然涂料畫著五顏六色的花紋，用荊棘在皮膚上刺出復雜的圖案。

作品《尼日利亞的孩子們 》這里的孩子們，見到我們非常熱情，他們跟著我們的車一路狂奔，歡聲雀躍，雙手掌緊緊地按住車窗上的玻璃，我用畫面中的大面積去拍手的特寫，注重把孩子們那種天真無邪的熱情，盡量地表現淋漓盡致。把當地人的風土人情展現出來。

 拍攝《建筑工》時，這是 在北京故宮的外墻，一個勞動的場面吸引了我，傍晚的光線，墻上工人勞動的影子 ，還有腳架的線條、紅墻的色彩都很有特點。我的創意是把這種場面，通過和水面中落日余暉光影融合一起。拍出的畫面給人一種溫柔的美 ，用這種間接的手法更含蓄地表現了建筑工人勞動場景，讓平談的建筑題材變得豐富起來。

《故宮倩影》是在故宮拍攝的，故宮的元素別具一格，以往拍故宮多以建筑為主，往往忽略了紅墻的魅力，其實紅墻很具有代表性。我以紅墻為背景，人物放在天空中，畫面簡潔清晰，打破思維慣性，拍一種抽象寫實的畫面，視覺效果突出，頗有沖擊性。

我的每一張作品都融入了我的思想，我注重以新、奇、特的手法去拍攝，用創意的思維去引領多重曝光，拍出一幅幅賞心悅目寓意深遠的“加法”影像 。