覺圣（張偉）山西省美術家協會副主席，中國民主同盟中央委員會第十二屆，第十三屆文化委員會委員，中國民主同盟中央美術院副院長、民盟中央山西美術院副院長，中國美術家協會會員、五臺山佛教書畫藝術研究院院長、香港美術家協會佛教繪畫藝委員會主任。中央書畫院藝委會委員，金融畫院水墨畫院院長，李可染畫院研究員、文化部國韻文華書畫院藝委會委員。延安大學魯迅藝術學院客座教授，浙江省麗水市文聯中國畫名家工作室導師。

先后畢業于解放軍藝術學院美術系和天津美術學院中國畫系，2017-2019年就讀中國國家畫院首屆劉大為人物畫課題班專攻水墨人物畫。曾任教于天津美術學院中國畫系、北京民族大學美術系。曾為《今日中國美術》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術總監。 

2012年被評為當代30位最具學術價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經典人物藝術造像"十位著名國畫家創作提名獎。

2018年5月在挪威和平獎授獎大廳獲華人十位藝術界杰出人物稱號。

作品被多家專業機構收藏。出版有大紅袍及個人專輯30余種。

多次隨中國藝術家代表團應邀在歐洲，美國，日本，泰國，馬來西亞，香港等地舉辦畫展。

同行諸同道皆負笈篋，晨興則披霧入深谷，暮歸猶攜月叩荊扉。蔣公躍年逾花甲而神采矍鑠，每擇險峰巉巖處踞坐，展素紙若對弈，筆走龍蛇，松濤云影盡收腕底。余輩或踞溪澗青石，或倚虬枝古木，但聞松針簌簌、泉鳴濺濺間雜以筆鋒擦紙沙沙，儼然天籟合奏。

首日宿雨初霽，群壑蒸云。余與同道登攬翠臺，但見煙嵐自深谷升騰，初如素綃漫卷，俄頃化作千軍萬馬奔涌峰巒。急展寫生冊，蘸赭青潑染云根，以宿墨劈寫巉巖。汗珠滾落紙素，漬痕竟成天然氤氳，蔣公拊掌笑曰：“此天公代汝潑墨潑彩也！”

次日探龍湫幽澗。亂石嶙峋處忽現飛瀑，白練垂空百余尺，訇然若雷。水霧彌空，沾衣欲濕，院長樹康君解衣跣足踞潭中巨石，畫板斜支膝上，懸腕皴擦水紋。余坐危亭觀瀑，忽見虹霓生于淵底，七彩煥然映于素宣，急調藤黃朱砂點染，瞬息虹影已散，而彩墨永駐楮間。

三日之期倏忽而盡。歸前夜，眾聚山灣客棧廊下晾畫稿。幾十幅寫生懸于檐間，月華流照其上：或黛青寫層巒之骨，或石綠染修篁之魂；云氣淋漓者若帶龍窟寒，溪光浮動者恍聞琴筑響。徐館長撫卷嘆曰：“諸君三日神游，已奪錢江源千載之魂魄矣！”

歸途車繞盤山，回望群峰漸隱嵐靄。撫篋中畫稿，猶覺松風在耳，泉韻縈懷。忽悟此三日非徒摹形追影，實乃以丹青為舟筏，共渡造化秘府。腕底煙霞雖暫駐，胸中丘壑已永生——錢江源之靈，自此長棲吾輩肺腑矣。

錢江源寫生隨筆之二

（文/覺圣）

2025/7/3于上海

一段時間可以集中用一種形式，一種語言進行深入研究，探索繪畫的多種可能性。昨天聽到一個自稱自己很真誠的，寫書法的一個伙計，字寫的好壞，暫不去論他，他開篇首先把近現代的大家數落了一遍，在他眼里，這些已經蓋棺定論的大畫家，書法寫的都是狗屎，都很差，都沒入他的法眼，開場白就否定了一個遍，老生常談的一個話題，他的一種論調，就是，不會書法就不會畫畫，就畫不好畫，就畫不成畫，畫就沒格調，畫就俗氣之類的，關鍵還有許多人跟風稱贊，我試問一下，繪畫就一種形式，一種面貌，一種標準嗎？那只是傳統繪畫的一個部分，一個側面，但它絕不是整個繪畫的標準，按這部分人的邏輯標準去推，西方繪畫和當代繪畫都不入流都不是東西了，這種以偏蓋全的觀點只能說明這部分人的無知和偏見，藝術本就是多元，各種風格都允許存在，怎么就成了你們這些人口中的繪畫就成了你們一家的一個標準呢，可笑的是許多人還都覺得有道理，如果按你們的邏輯，拿油畫的技法和標準去套你中國畫，那你的畫也成了啥也不是，每個空間的東西其實是沒有可比性的，你弄你的，也要允許人家弄人家的，別話里話外總打擊除你可憐認知以外的眾多的藝術形式和藝術門類，各行其道，才是天地之間的一種平衡和和諧，藝術如此，人亦如此，好好寫你的字，好好畫你的畫，無需說著自己好的同時，還沒忘記打擊著別人。

與天地相應，則生，與天地失應，則病，與天地無應，則亡。昨天偶爾看到一個采訪王朔的視頻，鏡頭前的他顯得有點拘謹，拘捉，眼睛恍惚游離，失去了當年那種堅韌，霸氣，交談中沒有了那種對社會對人的一種夸夸其談的調侃，當記者問到他每天在干什么時，我似乎知道了其中的原因，他告訴記者，他每天刷短視頻十幾個小時，這種毒性完全可以讓一個人失去斗志，他略帶羞澀的，不穩定的眼神，東瞟西看的告訴記者，他準備選個好地方死在那，他又說由于身體狀況很差，現在這個念頭放棄了，不打算前往他選中的那個地方，還是死在家里就好了，他仍沒忘記調侃說他姑娘叫他死在院子里，不要死在屋子里，那樣的話房子不好賣，和我們之前看到充滿活力斗志的王朔完全判若兩人，這是不是也叫功夫成片，只是走到了另一個極端，一個狀態不好的極端，我想禍源與他每天刷十幾個小時短視頻有點關聯。每個人對正，邪都有不同的定義，從當下網絡上的一個混亂和罵戰就能看出來，當你看到在大眾的普通認知里，一個壞透了的人，仍有大量的人為他搖旗吶喊，不以余力的支持他時，而且沒有任何機構出來制止，干涉，你就知道這個世界不是人們想象的那樣簡單，好與壞，是與非的評判標準混亂復雜，在這個三觀亂套的時段，造成這種現象的主因就是真正代表大眾評判的機構不知是誰，不知躲在哪里，當失去了善良，正義的標準和標桿時，各路小鬼和妖魔鬼怪才會這么猖狂，肆無忌憚。

當看到一面墻上密密麻麻布滿，見證著你近來一段時間，對繪畫的一些努力、探索與實踐的痕跡時，欣慰感油然而生，你沒有叫亂七八糟的東西帶走，沒有糾纏于與繪畫無關的一些事情，沒有荒廢這難得寶貴的時光，你一直在踐行著你的熱愛，你的執著，你的努力和你的勤奮，人到了一定的年齡段，無需受外界的干涉，無需敷衍，無需說口不對心的事，畫好自己的畫，做好自己的事，調好自己的身心，敬萬物，知感恩，存善念，積福報。

每天的《畫與話》成了每天看的見的功課，要畫，要寫，要制做，都需要時間，都需要思考，都需要動手，起初我認為網上的一些爭斗很無聊，后來慢慢地發現這些爭斗都是他們自己制造的一些沖突和矛盾，其目的就是流量，打的越熱鬧，沖突越曲折復雜，情節越撲朔迷離，越能給他們中一些人帶來收益，看客成了他們一波波收割的韭菜，成了他們的陪襯，成了他們被耍弄了一波追隨者，這似乎是新的一種謀生手段，人們的眾多信息來源從現實不知不覺轉移到了網絡，幾乎所有的傳統媒介都沒有了市場，讓網絡這種形式把人不知不覺帶入到了一??虛擬世界，似有非有，似幻非幻，人們沉迷于其中，越陷越深，不能自拔，它己經全方位的裹挾著人們的感觀，認知與思想，把不同的人群引向不同的角落，每個角落的人都沉浸著，瘋瘋癲癲著，每個后臺有意識的放縱，會導致什么樣的一個結果，當下的人似乎也忘了沒有規矩，不成方圓。不要規矩，攪亂你的認知，不要方圓正是他們的進行時。

畫面中的留白非常重要，有時候一不小心把該留白的地方涂上了墨或者顏色，整個畫面瞬間感覺都不對了，在畫畫的過程中偶爾會遇到這種情況，有時候是一不小心，有時候則是沒有預判好，該留白的地方沒留白，本來響亮的節奏頓時變得悶了許多，畫畫留白的重要性我在以往的文中不止一次的提到過，它即是氣眼又是整個畫面空間節奏變化的重要組成部分，留好了全盤皆活，留不好整個畫面就失去了精氣神，它即是結構又不是結構，即是衣服的正背又不是衣服的正背，它的形狀與大小面積完全是根據畫面的需要留出來的，它的存在即合理又不合理，合理因為是畫面需要，不合理可能是留白的地方啥也不是，完全是主觀感覺上的一種處理方式，人物整體動態之內的線條穿插，組合，分配，塊面是千變萬化的，是我主觀上的一次重新組合，我并沒有安全按傳統的人物結構線和衣紋線去排列，而是打破了這一切，而生發出來的一種破常規的新組合，這樣的生發和組合是自由的，主觀的，不循規蹈矩的，鮮活的，有生命力的，把畫家的情緒，情感溶于其中的一種酣暢淋漓的宣泄。繪畫中的留白是氣口，生活中的留白難道不是氣口嗎？

余之畫具，經年累月，篋中松煙如緘默老友，紙素勝雪猶未染塵。四季流轉，腕底亦隨之而變：春則點染桃紅杏粉，似幼鶯初啼；夏潑濃翠潑墨，如驟雨傾盆；秋蘸枯黃赭石，若西風卷地；冬皴蕭瑟寒山，類凍河凝云。而七月流火，萬物蒸騰，筆下綠意尤濃，墨彩愈烈——造化之筆，豈肯稍歇耶？

記得歲初寒雪初霽，余立雪坡，呵凍揮毫，筆鋒凍澀如石，然筆底寒山疏林漸成。迨至春深，山間野花爛漫，花光灼灼耀眼，余靜坐終日，調朱弄粉，竟至于忘食。今者盛夏，驕陽灼人，汗珠滾落紙素，滲開墨痕如煙云，反得天然之韻。伏暑中亦常遇驟雨，急避于野亭，憑欄觀遠山疊翠若青瓷出窯，雨腳如絲，濡濕林色愈深。雨歇，云破處天光乍泄，萬物清朗如洗，恍若造化初開，此時執筆點染，豈非天授之機？

日日浸淫其中，始悟此道無他，惟“眼到、手到、心到”六字耳。初學時，目之所及，手不能追，心亦茫然；積年累月，手漸隨心運，筆底山川，竟似胸中丘壑自然流瀉紙上。今者暑氣如蒸，余坐荷塘之側，滿目蓮葉接天，翠色欲流，腕底風荷亦亭亭而立，墨香荷香兩相氤氳。此刻物我兩忘，執筆如同拈花，恍惚間不知是我寫蓮，抑或蓮寫我之魂魄也。

筆收墨干，日影西斜。篋中畫稿漸厚，如歲月疊痕。所謂三百六十日負笈而行者，非徒追摹萬象于紙素，實乃以血肉之軀，日日與天地造化對晤、交融也。畫稿之增，即我生命之印痕；腕底之熟，亦乃心魂漸臻澄明之跡。七月流火映素縑，暑氣雖蒸騰于外，吾心自有清涼境——此中真意，豈懼暑熱？又何勞問歲月之遲速耶？

歸途暑氣漸消，忽見天際晚霞如赤錦鋪展，心念微動，明日素紙之上，或又添一筆灼灼丹彩矣。